北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云:“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、草蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。在不同時期的畫家都有其不同的理解與展現。畫家李彥彬對畫荷有著更多獨特的理解與感悟。李彥彬的作品在畫面的構成上有濃濃的設計感與裝飾感。該幅畫尺寸不大，橫幅構圖，在有限的空間里，畫了一片碩大遮塘的荷葉；修長的荷梗盡頭有一朵落瓣荷花，嬌姿柔態，毫無凋零敗狀，呈現出別樣之美；兩只成熟的蓮蓬相互對望著，訴說著愛戀之情；兩根蓮藕出淤泥而不染，冰清玉潔。
李彥彬用夸張的寫意手法畫了秋蟬、螞蚱、蜻蜓、水黽、螳螂、蟋蟀等，這些大自然的生命體，栩栩如生，合諧歡暢。在設色方面也有自己特點，用雅淡的紅色直接點染荷花，襯以淡淡的彩墨渲染荷葉，用清新遒勁的線條寫就荷梗，包括各種草蟲在內的物象與荷花相結合，使得畫作充滿了動感，在紅黑、留白、濃淡、干濕的對比變化中形成鮮明的視覺效果，表現出濃郁的個人審美趣味，同時散發出勃然的生命力。
畫家在荷葉造型上，追求“不似之似”與“似與不似之間”，筆法隨著荷葉的造型變化而變化，借以荷花的水墨神采，傳達出他的情意。在構圖上重點突出荷韻的主體，善于剪裁，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在該作品中，尤善于發揮與畫風相協調的書法在適當的位置題寫出來，書畫相融，展現出李彥彬在繪畫中的獨特藝術樣式。在畫法上，畫家畫荷不用筆線勾勒，而用墨色直接寫就，一氣呵成，充分利用不同墨色的自然滲化和銜接，來表現對象水淋淋的質感。
其形象的刻劃，或在精微之處更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，如：大塊面的荷葉，使其筆墨更加簡練；或不求細節的真，往往以虛為實，筆簡意足。如：穿插其間的草蟲等畫面配角物象，通過夸張變形荷塘動靜狀態形象，使之含有圖案化的裝飾趣味，從而使筆墨線描和色彩暈染中取得了一種相獨立的審美價值，清秀寧謐的意境，為雅俗所共賞。
在《合聲暢懷》作品中以線條為主，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆以所表現無塵潔白的質感或特色為依歸，大片的空白處理，計白當墨，虛實相生，足以使無畫處皆成妙境，充分展現《合聲暢懷》以意為之的主導作用，淋漓盡致地抒寫畫家的內心情感。
本次畫展是李彥彬近期繪畫的創作展，其中不乏經典之作，在這里就不一一評述了。可以預料待觀者看了本次畫展會有更深刻，更全面的理解與贊美。
傅寶世于醍醐齋南窗燈下拙筆
李彥彬作品
