馮鶴菁|蘇宇光和他的畫

作者馮鶴菁和畫家蘇宇光在吉祥小館

很久前就許給蘇宇光先生寫一篇文章，直到今天方才動(dòng)筆，原因有二：一是手慢，文債過多；二是宇光先生厚重，得容我細(xì)細(xì)體味、慢慢道來。

認(rèn)識蘇宇光先生有許多年了，最早聽說他是在裝裱師楊志新那里。上世紀(jì)80年代，楊志新在保定城隍廟街開了家金臺書畫社，專門裝裱名人字畫。那日，老楊的鄰居向他索要字畫裝飾新房，老楊從柜里取出一幅給他，說是特意求蘇宇光老師畫的。打開畫軸，一幅精美鮮艷的牡丹躍然紙上，畫面祥和，細(xì)致的讓人嘆為觀止。老楊的鄰居很感慨，一再地說老楊不糊弄，夠?qū)嵲?，千恩萬謝的去了。當(dāng)時(shí)我在場。因?yàn)楫嫾姨K宇光先生對朋友的認(rèn)真、實(shí)在，促成了楊老板厚道的口碑，這事給我留下了深刻的印象。

右起：蘇宇光、趙峻青、王繼平、謝鴻罡

真正和蘇先生緊密接觸是因?yàn)橼w峻青女士。多年來，峻青女士一直是蘇宇光先生繪畫藝術(shù)的鐵粉推廣者。她家和蘇先生對門住著，平時(shí)走動(dòng)的像是一家人。趙女士是清苑的大能人，從事餐飲、農(nóng)業(yè)種植、藝術(shù)經(jīng)營和新時(shí)興的電商。她在唐河邊有個(gè)農(nóng)場，種植了不少原苗西瓜，不施化肥，不打農(nóng)藥，口感頂好。一次，在虹寶畫苑，她向我請教用文化的力量推廣西瓜的方法，我指著墻上一幅蘇宇光先生名為《笑口常開》的西瓜圖說：“這是史上最美的西瓜，它貫穿著中國最燦爛的文明，拿它說話，一定是最好的賣點(diǎn)。”

蘇宇光作品《笑口常開》及衍生品“吉祥胤臻西瓜”文創(chuàng)包裝

小院寫生

清苑是北宋開國皇帝趙匡胤的故里，他從這里走出，開創(chuàng)了中國歷史上文化藝術(shù)最鼎盛的朝代——宋朝。宋代文人較好的處理了社會(huì)與個(gè)人、政治與人生、情感與理智等諸多矛盾，坦蕩而真實(shí)，創(chuàng)造了中國藝術(shù)史上最輝煌的文化高峰。喜歡先生作品的人說，蘇宇光先生的人和畫都像是從宋代“穿越”而來的。

蘇宇光作品《文鳥牡丹》

蘇宇光先生是無師自通、自學(xué)成才的典范。上世紀(jì)40年代，蘇宇光生于河北清苑北宋村，沒有受到過嚴(yán)格正規(guī)的藝術(shù)教育，直至上世紀(jì)50年代，天資聰穎的他被戲校錄取。我敢肯定的說，那時(shí)他不知道董源不知道顧閎中，沒讀過郭熙和范寬，肯定沒看過《宣和畫譜》。他每星期要往返六七十里路行走于家和學(xué)校之間，啟迪他繪畫靈感的只有家鄉(xiāng)碧綠的菜畦和在風(fēng)中海浪般起伏的莊稼。據(jù)蘇先生回憶，他老家北宋村原先是沙地。合作化時(shí)，村民組織起來挖沙填土種莊稼，但道路依然是沙。刮風(fēng)時(shí)，黃塵蔽日。上學(xué)遇到大風(fēng)沙時(shí)，他只有躲進(jìn)莊稼地，用衣服遮住頭貓著，風(fēng)停了才敢出來。正是這風(fēng)沙，讓他能如此親近的貼近泥土，感受自然，如此親近的和蟈蟈兒螞蚱等各類花草昆蟲交朋友。之后，這些感受一直存留在他的繪畫中，成為了他的藝術(shù)精神之所在。古人說“宗法自然”，大抵即此吧。

蘇宇光早年速寫手稿

蘇宇光為單位職工進(jìn)行培訓(xùn)、示范

蘇宇光為老年大學(xué)授課

我在給蘇宇光先生的一次畫展的序中曾這樣寫過：“蘇先生的藝術(shù)脫拔于中國士大夫與文人畫之間，創(chuàng)造出了自己獨(dú)到的精神風(fēng)貌。他的畫根植傳統(tǒng)，注重寫生，合璧中西，富麗堂皇，所以雅俗共賞，深入人心。”北京故宮書畫專家單國強(qiáng)先生也說：“他的畫平中見奇，常中有新，俗中存真，頗有‘花木飛鳥攜古風(fēng)，山水走獸存豪氣’之感。”（單國強(qiáng)《妙筆丹青——記畫家蘇宇光先生》）。蘇宇光是個(gè)作畫極為認(rèn)真講究的人，每個(gè)細(xì)節(jié)都不會(huì)敷衍了事，日復(fù)一日，他的作品逐漸被收藏者看好。在上世紀(jì)80年代保定市藝術(shù)節(jié)上，他的《孔雀圖》被日本友人高價(jià)購得。在人氣最旺的王府井工藝美術(shù)服務(wù)部“聚珍宮”畫廊，他的畫深受國內(nèi)外人士及收藏家們的喜愛。1992年，在北京釣魚臺國賓館，他的作品《海棠》在文化部批辦的“國際中國畫大展”榮獲大獎(jiǎng)。

蘇宇光作品《醒獅圖》

在天安門廣場與中國首征北極科考隊(duì)一起參加出征儀式

蘇宇光《醒獅圖》登上世紀(jì)開元年首期《收藏》封面

1995年作品《醒獅圖》參加了北京中國畫研究院舉辦的中國名家書畫精品展。期間，中央電視臺對這幅畫作了專題報(bào)導(dǎo)，并復(fù)制為藝術(shù)品同國旗一起被中國首征北極科考隊(duì)置放在了北極點(diǎn)。

隨著蘇宇光先生名聲鵲起，求畫者購畫者絡(luò)繹不絕，但蘇先生恪守寧靜，初心不變。2017年，他在蘇州舉辦了個(gè)人的工筆畫展，名字就叫《喧囂中的寧靜》。展覽期間，新聞媒體云集，聲浪頗高，而蘇先生一如既往，泰然處之。正像詩人郭小川在長詩《致大海》中描寫的那樣：“激動(dòng)的心像是深層的海水，并不蕩起波瀾。”這還是畫家襟懷與藝術(shù)碰撞的結(jié)果。

92歲高齡的資深藏家吳忠標(biāo)先生慕名觀展《喧囂中的寧靜》

對于繪畫藝術(shù)，蘇先生有他自己獨(dú)到的看法。他常說：“人過留名，雁過留聲，自己不滿意的作品絕不流傳于世，自己要對自己負(fù)責(zé)，不能讓后人詬病。”是啊，“畫技小道，興衰亦關(guān)乎時(shí)運(yùn)，丹青一理，庸奇全賴于人品。”“黃子久終日只在荒山亂石、叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人不測其為何。又每往泖中通海處看急流轟浪，雖風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧。他這樣沉酣于自然中的生活，所以他的畫能‘沉郁變化，與造化爭神奇’。”（宗白華《美學(xué)散步》）。石濤曾說：“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上。意懶則淺薄無神，不能書畫。”蘇先生每日作畫必先在所繪事物前凝神靜坐，待精力彌滿之時(shí)方才落筆，意存筆尖，精氣神自然奕奕于畫面，所以能讓觀者精神為之一振。

蘇宇光作品《百財(cái)聚來圖》

我在蘇家最深切的感受，是他家人相處和睦、親密無間、其樂融融。這種氛圍，使得家中陳列的硬木家具乃至石器都變得溫馨柔軟了起來。蘇家大嫂曾這樣說過，早先先生晚間作畫直至深夜，她曾端了一杯茶送到樓上畫室，叫他時(shí)，驚得先生筆差點(diǎn)掉到地上（可見宇光先生之專心致志），此后，蘇夫人送茶只擱在樓梯口，涼了再換上一杯。