孫九江,國家一級美術師,北京宣和書畫藝術研究院副院長,中國田園畫會理事,河北大學藝術學院客座教授,保定市中國畫學會副會長,河北保定畫院山水畫工作室副主任,北京畫院楊延文入室弟子,榮寶齋畫院馬海方工作室畫家。
多次參加全國美展并獲獎。在中國美術館、炎黃藝術館、國家博物館、軍事博物館、澳大利亞墨爾本 澳華博物館、加拿大多倫多美術館、韓國大邱中國文化院、臺灣國際藝術中心、臺灣國軍文藝活動中心,北京中國畫藝術研究院舉辦展覽,在英國舉辦巡展。作品被榮寶齋等國內外多家機構收藏。天津人民美術出版社出版發行個人畫冊多部。
孫九江的鄉土情結
楊延文
我與九江相識于2004年,那一年他來到北京學習,從師于我。進入工作室后,我對他的繪畫語言和生活經歷有了些許了解。九江來自太行山下的一個小山村,生活的環境使得他具有很濃厚的鄉土情結,有著山里人的憨厚樸實和不服輸的韌勁。他七十年代學習油畫,在素描色彩上下過很大功夫,八十年代專攻國畫山水,再師從我之前他已經具備了很好的繪畫基礎。他善于吸納對自己有用的東西,消化、組合、發酵,兼收并蓄,釀就藝術佳釀。
畫家繪畫風格的形成有兩個元素尤為重要。一是生活的積淀。二是對藝術的追求。生活是基礎,追求是目標。九江從我這里學到的,亦主要是藝術的理念,及如何用畫筆抒發他對太行山的理解和詮釋。繪畫本身依靠生活的積淀,生活的積淀可以賦予畫家藝術上的靈感。生活在大山中的九江,汲取了自然的養分,在藝術表現上大膽探索,不斷完善,在他的畫中,展現了大空間、大氣度,追求畫面的真實感和用筆的扎實度,把中國畫的筆墨技巧與油畫的色彩、光影、肌理的表現方法相融匯,形成了自己的繪畫風格。
歷史上畫派的形成,有賴于各地方的畫家在地域、人文的影響下形成自己的表達語匯,并能夠和志同道合的人在一起研究,形成共同創造的環境。生活、交流、才氣終能就藝術成就。望九江在未來的藝術道路上,提升己有的對藝術獨有感悟、提煉寶貴的生活素材、把握當代藝術氣息,在交流中形成開闊的思路,創作出更多優秀的作品。基于他的閱歷、學養和執著,相信九江在藝術道路上會越走越好。
他的畫是田園詩
看孫九江先生的作品,有一股濃濃的鄉情撲面而來,那一幅幅山水風情畫能使人們產生強烈的感情共鳴,令人動情,引人深思。
孫九江,國家一級美術師;北京宣和書畫藝術研究院副院長;中國田園畫會理事,河北大學藝術學院客座教授,保定畫院山水畫工作室副主任;北京畫院楊延文入室弟子;榮寶齋畫院馬海方工作室畫家。他多次在國內外舉辦畫展,并被越來越多的人關注。
孫九江的家鄉位于太行山北部山區,他熱愛那里的一草一木,熟悉那里的風土人情,太行山區的高山大壑,坡梁溝岔,山村野寨,留下了他長年累月寫生采風的腳步。厚實的生活土壤,豐厚的生活積淀,激發著他強烈的創作欲望,有感而發,激情作畫,創作出了令人耳目一新的太行山水風情題材的作品。
他的畫貼近生活,不落俗套,既有原型的體現又有藝術的提煉。筆墨技法完全吻合于繪畫的主題。有著自己的原創性。他畫中的人物往往是畫眼,而且注重人物形態與情感的刻劃,使其表達的主題更加鮮明和耐人尋味。他把對生活的熱愛傾注在每一幅作品里,自然物象與主觀意識、傳統筆墨與現代手法、中國畫的語言與西畫的光影、肌理的融合,開拓和豐富了山水畫的表現手法,形成一種雅俗共賞的新樣式。
表達出一種對生活的感動和與自然的和諧。有生氣,接地氣。能聞到人間的煙火味。無論恢弘巨幅還是小品精作,都透射出畫家對生活的熱愛和對社會的關注。作品有活力、有激情、不做作、不張揚、不輕浮、不壓抑、平凡中見厚實。他的畫是田園詩,是感情的流露和生活的凝煉。
孫九江繼承了吳冠中、楊延文繪畫體系的脈絡,中西融合不拘成法,擴大了傳統筆墨技法的表現力。注重生活,關注民情,豐富了中國山水畫的創作題材。
隨著時間的推移,孫九江的山水風情畫會越來越顯現出它的意義和價值。在當今這個浮躁多變的社會里,孫九江始終堅守心中那一方凈土,不受世俗干擾,努力寫生創作。
祝孫九江先生創作的山水風情畫取得更加豐碩的成果。作者;楊東亮