楊鳳存

 

       楊鳳存，1952年出生于山東陽谷，畢業(yè)于曲阜師范大學中文系，現任中國書法家協(xié)會會員，中國書法藝術研究院研究員，中國景陽岡書畫院院長。多年來，對書法藝術執(zhí)著追求，臨池不輟，2001年參加中國書法家協(xié)會培訓中心研修班，受教于沈鵬、劉炳森、林岫、吳善璋、言恭達、曹寶麟、薛夫彬、周俊杰、李剛田等書法名家，精心研習二王，兼及他家，書藝大進。其書法作品，雄渾大氣，且又秀麗多姿，很有書卷氣。多次參加全國、省、市級展覽并獲獎，部分作品在全國、省、市級報刊上發(fā)表，其中四幅書法作品分別被人民大會堂、毛主席紀念堂、中國軍事博物館、釣魚臺國賓館收藏。多幅作品被韓國、日本、新加波等國內外單位和個人收藏。
 

 

 

       美，是人類的追求，書法創(chuàng)新亦然。伴隨改革開放的春風，中國書法藝術出現了連年的書法熱，可謂盛況空前。各種規(guī)模，各種樣式的展覽，目不暇接。各種書法專業(yè)報刊、典籍等有關理論研究和書法創(chuàng)作層出不窮。各畫廊和拍賣會炒得熱火朝天。各個流派、各種面貌的作品竟相亮相。從高等學府到民間村落，從專業(yè)書家到業(yè)余作者，有上億人為書法藝術消得憔悴、衣帶漸寬終不悔。其中，不乏卓有建樹的書法家，他們堅持傳統(tǒng)，努力創(chuàng)新，功力深厚，屢有佳作，令世人矚目。這一切，說明書法美的魅力，吸引無數志士仁人，為之奮斗、追求，是歷史發(fā)展的必然。
 

 

 

       那么，我們的書法創(chuàng)新什么算美？怎樣達到美呢？對此，歷史的各階段說法不一，書家也各自有各自強調的層面。不過，我們從書法歷史的長河中，還能找到共性的美，大家都認可的美。筆者試圖從以下幾方面加以闡述，與同道共勉。
 

       美要得到社會大眾的認同。當每一個書家完成一幅作品創(chuàng)作后，無不認為自己的作品是美的。那么到底美不美，不應以己為標準，個性存在于共性之中，應該讓大眾給以定評才對。正如一個廚師做了一道菜，好吃不好吃，得讓顧客下結論，因為作品和菜都是讓別人看和吃的。如果自己的東西得不到社會大眾的承認，只有束之高閣，留在象牙塔里孤芳自賞，論其價值也就微不足道了。
 

       縱觀整個書法發(fā)展史，凡是體現大眾審美意識的，必將得到社會的尊重，且流芳百世。反之，將會大浪淘沙，揮之以盡。王羲之之所以成為書圣，就在于他的書法審美情趣符合社會大眾的生存觀念及美感。他的書法語言：有自由發(fā)展的解放性，又不超越規(guī)矩；既有瀟灑優(yōu)美的造型，又不嫵媚艷俗；既中和端莊，又有跌宕奇妙，諸如此類兼容的美學成份，使人看到了藝術性和社會效果的交融，人格境界和價值取向的契合。當權者極力推崇，社會民眾樂意接受。曾有一段故事，說的是一位老太太，上集市去賣扇子，開始一直賣不出去，后來王羲之給她在扇面上題寫了二十多把，結果扇子瞬間一售而空。由此可見，王書在當時是多么深受民眾的歡迎，現在人們還時常把他的《蘭亭序》等精品掛在墻上，品味欣賞，學王書的人比比皆是。歐陽詢八體書法，在大唐不僅負有盛名，且遠播高麗。歷代大家的經典作品，流傳至今，倍受世人的尊重，當楷模學習，關鍵是他們將自己的創(chuàng)作與大眾的審美需要融為一體。當今，有的書家頭銜很多，地位也很高，但民眾硬是不買他的賬，其作品連看都懶得看，還有的書家在報刊連篇報道，曾幾何時，便銷聲匿跡，問題在于脫離民眾。

 

 

       作為一個有出息的書家應該清醒地看到，文藝“為人民服務，為社會主義服務”決定著我國文藝的性質和方向，是我國文藝發(fā)展和繁榮必須堅持的根本原則，也是書法家藝術發(fā)展的必由之路。書法家只有把自己的藝術追求融入為社會為人民服務的功能中，才能真正體現自我價值。在個人創(chuàng)作追求中，多注意社會功能，才能得到社會的認同。如果單純的追求標新立異，以狂怪、獵奇為宗，創(chuàng)作的作品民眾看不懂，視為“密電碼”，看之如讀天書，還有什么社會效應，何言之美。
 

 

       美要符合對應統(tǒng)一規(guī)律。唯物辯證法認為，“對立統(tǒng)一”規(guī)律，是宇宙發(fā)展變化的根本規(guī)律。早期我們的先哲將其稱為“陰陽說”，即二者同存于道中。文字是人們體悟大自然產生的，必然受這種規(guī)律的支配。蔡邕說“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉。陰陽既立，形勢出矣。”這種自然中的陰陽二氣，即是對立統(tǒng)一，構成了書法從古到今總的指導思想。書法藝術的筆劃、結體，篇章、用筆、節(jié)律、風格等，均依照這一原理進行運動。我們常說的，疏與密、白與黑、大與小、濃與淡、疾與澀、行與留、收與放、曲與直、方與圓、斷與連、粗與細、正與側、藏與露、肥與瘦、提與按、輕與重等，都是對立統(tǒng)一的。即是一畫之中，如橫、點，都有陰陽之分，起筆為陽，落筆為陰，章法布白也可分為多種陰陽組合。所有這些陰陽組合，都處于對立統(tǒng)一狀態(tài)，其相互轉化運動，像八卦變化莫測的組合一樣，可以構成無窮的姿態(tài)。就單一的橫畫為例，起筆、落筆已構成一組陰陽運動，起筆藏鋒中又含有先左后右的陰陽互動，落筆護尾又包裹先右后左的陰陽互動。運筆中的一波三折，提按互變，提中有按，按中有提，若提若按，若按若提，更是陰轉陽，陽轉陰的變化。這種變化使字勢偃仰有致，跌宕起伏，美就出來了。

 

 

      矛盾對立統(tǒng)一規(guī)律，強調雙方既對立，又相互依存、相互滲透、相互轉化，運動無窮。我們很多書家，忙于搞創(chuàng)新，忙于搞變形，費盡心思，疲于勞作，終不得進步，甚至越變越離譜，越創(chuàng)越不像樣，苦苦找不到門徑，就是沒有很好的把握運用對立統(tǒng)一規(guī)律。因為規(guī)律是客觀存在的，是不以人們的意志為轉移的，誰認識了它，利用了它，誰就勝利，反之就會失敗。正如有人說，哲學是書法的靈魂，是非常有道理的。

       辯證法認為，矛盾講對立，講變化，尤其講統(tǒng)一。書法是一系列的矛盾運動，我們在運用對立統(tǒng)一規(guī)律時，要把握一個度，制造矛盾又要化解矛盾，使其和諧的發(fā)展。我們在創(chuàng)作時，不要過于偏急、失衡，顧此失彼，應統(tǒng)籌兼顧，在對立變化中求統(tǒng)一，只有統(tǒng)一才會和諧。縱觀書法史，從漢唐第一階段提出的“中和之美”，中經宋元明第二階段的發(fā)展變化，到清朝第三階段再度強調“中和之美”，實踐證明，和諧，均衡，法度，韻律平和，節(jié)奏適中是書法的規(guī)律，是永遠有生命力的。古時以狂草著稱的大家懷素晚年總結自己的創(chuàng)作時說：“所顛形詭異，不知從何而來，常自不知耳，昨奉二謝書問，知山中事具也。”悟出了“中和之美”的道理。此后的作品，一改過去那種任情無度揮灑的書風，循規(guī)蹈矩，自然平和，幾近王書風格，久久品嘗，回味甜香。君不見，現在黨中央提出“構造和諧社會”，國人一致響應，胡錦濤總書記在全世界提出“構造和諧世界”，又得到各國的擁戴。這足以說明，和諧是人心所向，物之所宗，藝之所遵，“筆墨當隨時代”，此中之道，不可不察?，F代書法家多強調對立、極端、變態(tài)，不和諧，強調獨立開放的個性，并強調與之對立的視覺語言形式，必然失范。作品粗疏、淺薄、混亂，毫無美感可言，此舉也不會長久。
 

 

      美要有扎實的功底。一幅好的作品必然體現深厚的功力，技術到位。如果線條浮漂，單薄微弱，結構松松垮垮，字勢沒精打采，必定是下品、劣品。古典書論中，書法點畫講求高山墜石，千里陣云、屋漏痕、折釵股、錐畫沙等，要求的是筆畫線條的立體感，力量感。書寫過程中圓潤厚實，柔中有剛的筆畫稱之為“棉裹鐵”，遵勁老到的筆畫稱之為“萬歲枯滕”，說的都是功力的體現，沒有功夫是不會出這種效果的。而對缺乏書寫運筆功夫，軟弱淺薄的筆畫，則稱之為“死蛇爛鱔”。書法的結構美講求的是處理好漢字筆畫、部首、部位之間的大小、疏密、向背、朝揖等，既矛盾又同一的關系。篇氣講求是一氣貫底，和諧自然。好作品要有血有肉，有筋有骨，有生命意態(tài)和情趣，有高超的神采。須知，要做好這些，沒有嚴格的訓練，不下苦功是不行的。技法和功夫是通向藝術形象的橋梁和紐帶，舍此便不能完成。唐代孫過庭云：“巧涉丹青，功虧翰墨”。離開了書寫功夫之美的書法作品，即使筆墨龍飛鳳舞，也不是具有藝術性的作品。
 

 

       當今，我們一些書法作者，受不健康的流行書風的影響，急功近利，心情浮躁，坐不下來，下不了身法，耍小聰明、小心計、小技巧、小謀略，在很短的時間使作品產生新變，“重形式，重表現，輕質感，輕內涵”。不斷出現的新鮮形式給人帶來的是審美陌生，不斷地轉換、替代，卻沒有持久的可能。“書法快餐”出現的快，消失得也快。須知，在博大精深的傳統(tǒng)書法面前，能夠真正的深入很難；能夠在傳統(tǒng)的基礎上，略有創(chuàng)新更難。古代書法長達幾千年，技巧的變化是相當緩慢的。那些在繼承的道路上下苦功夫、笨功夫的人，投入很多，見效甚微，但他們能夠耐得住寂寞，令人肅然起敬。
 

 

 

 

 

 

       因為沒有文化修養(yǎng)，前人的好東西非但學不到手，創(chuàng)作起來還會惹出很多笑話。中國書協(xié)副主席林岫說：“翻開當代出版的各類展覽、大賽的作品集，瀏覽一下參展者、獲獎者，甚至某些特邀作者的書法作品，隨處可見的文字錯誤和因為缺乏文學修養(yǎng)而造成的詩文理解等失誤，說明提高書法創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)和文學創(chuàng)作能力的問題，還沒有喚起書界的足夠重視。”同時，她還列舉了不少存在的問題，如書法作品的文學內容單調重復，到處似曾相識；抄錄前人或時賢的詩詞張冠李戴，陰差陽錯；文學作品內容和形式上的誤用；自撰詩詞在聲律、韻法、句法、章法，甚至在構意上存在程度不同的病癥。這都是因缺乏文化修養(yǎng)所致。
 

 

       現在中國書協(xié)提倡自作詩自書法是很對的，如果老是抄唐詩宋詞，文化豈不顯得太乏味了，況且書寫的內容是隨著時代變化而變化的。古代大家的書法作品大都是自作內容，很少抄錄前人。一件好的作品，不僅字給人以美的感受，而且內容也要讓人得到啟迪和醒悟，要自作出高水平的詩詞等內容，沒有深厚的文化修養(yǎng)是不可能的。

 

 

       因此，我們要想使自己的書法作品提高藝術水平，除了練好技法之外，還要加強“字外之功”，從政治、文學、歷史、哲學、美學、古漢語、寫作等方面認真學習研究。蘇東坡曾云：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，腹中有書氣自華，只有加強各方面的修養(yǎng)，尤其是道德修養(yǎng)，才能豐富書法內美的含金量，使人的性情得到充分的展現和發(fā)揮。
 

 

 

      美要體現自然。自文字創(chuàng)制之始，自然萬物即是取法的內容。古人傳述倉頡造字的情形說：“頡首四目，通于神明，仰觀奎星園曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，****眾美，合而為字。”古人正是強調從萬事萬物中感受宇宙整體的結構關系，又在書法用筆、結體、布局之中表現這種感受的。大書法家張旭在談到自己的書法創(chuàng)作時說：“始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹而得其筆法，觀公孫大娘舞劍，得其神。”老子曰：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達萬物之理。”此處的天地之美，就是自然之美。這種美在創(chuàng)作中表現為象，換言之，書法創(chuàng)作的體勢應融入大自然各種生動的形態(tài)，反映自然界的天趣。如衛(wèi)夫人《筆陣圖》中云，“橫如千里陣云，隱隱然其實有形；點如高峰墜石，磕磕然實如崩也；撇如陸斷犀象；折如百均弩發(fā)；豎如萬歲枯滕；捺如崩浪雷奔……”。用自然美的事物來說明書法本身的線條、結構、章法的抽象美。如索靖《草書勢》中云：“蓋草書之狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發(fā)，若舉復安。”由此可見，書法藝術與大自然有著非常密切的聯(lián)系。書家崇尚自然，縱情天地山川，收盡奇峰打草稿，便在筆下出自然。西晉陸機說：“籠天地于宇內，挫萬物于筆端。”書家把在大自然吸收的靈感、激情用于創(chuàng)作，出了無數動人的佳作。王羲之“放浪形骸”的人生哲學體現在《蘭亭序》中，既是文學上的“取會風騷” 而后寄情山水，又是書法上的“本乎天地”而后形諸筆墨。于山水間情感得到徹底凈化，變得真實；于筆墨間情感得到盡情宣泄，以至暢神。
 

 

 

       在書法藝術的表達上，更要自然而自然。從心態(tài)上講，要放松，“散懷抱”，“書初無意于佳乃佳”。書法創(chuàng)作貴在適意，只有無所用心的表達方能契合客體的自然天性，達到主客體的水乳交融。近代包世臣把具有“天成美”的書法作品叫做神品，并列五品之首。如他說：“平和簡凈，遒麗天成，曰神品。”古代大多數書法家的名作都是油然而生的。如王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，蘇東坡的《寒食帖》等，在他們作品中處處流露出率意的天成美。李白曰：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。蘇東坡云：“天真爛漫是吾師”，均說的是隨意自然。

 

 

       隨意是書法的最高境界。不過這里所說的隨意，并非平空的隨意，是在大量積累后的隨意?？此撇唤浺獾臅?，卻融合了技巧，想象力以及作者精神生活和審美要素等，而成就的一種東西。隨意的書寫是必要的，因為不打開感覺的閘門，書寫不可能使主客體充分交融。然而這必須是在極為嚴格的訓練之后的隨意。這種訓練的嚴格性是一般人想象不到的，同時對筆法、空間的準確控制與精神生活經過長期的、反復的磨合，這時的隨意書寫，才可能具有重要意義。

 

 

       綜上所述，要使我們創(chuàng)新的書法作品得到完美，首先要有大眾意識，經得起社會的考驗。二是掌握對立統(tǒng)一規(guī)律，靈活運用。三是苦練基本功，舍得花大氣力。四是強化文化知識的修養(yǎng)，豐富內美。五是吸取大自然之美，放松心態(tài)創(chuàng)作，以實際行動營造藝術的春天。